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要是没看过剧版和小说，观感可能会略好一些，但在看过前两者中任何一版的前提下，对影版的处理就只会剩下愤怒了。这不是Gay和直女之间的友谊，这只不过是给最老套的“友情以上，爱情未满”故事贴了张LGBTQ+标签，两人之间的相处完全是一种直男直女间的暧昧，并不是Gay（绝大绝大部分情况下都应该是0，而不可能是电影里的1）与直女之间的亲密无间。片中刻意出现的彩虹旗并不能彰显导演的平权意识，反而是一种偷懒的符号化处理。2024年还把“向陌生人出柜”作为同志直面自我的标志动作，只能表明导演对时下同志群体的状态一无所知。本片理论上应当是一部关注性少数群体的先锋之作，然而俯拾皆是的刻板印象，无一不流露出创作者对Gay以及与Gay成为好友的女性的一无所知。请去看剧版，请去看剧版，请去看剧版！！！

悲伤的天使是一首钢琴曲，音乐动人心弦，MV几乎完美：一个略带沧桑和落寞的汉子，在一个寻常的午后将自己屏蔽在一家同样寻常的咖啡厅内，窗外是一幕幕寻常而又异乎寻常的人生戏剧。

不如《爱情神话》，神话的底子是衰弱的男性，爱情与男性气概脱钩，孔雀开屏换不来母孔雀的崇拜，那种弥漫的失落感和可贵的女性独立是真实的。这部底子是进击的女性，邵导很善于将脱口秀、sketch、漫才、live hose…的节奏和框架引入电影叙事，小空间、小情绪、小吐槽，上海成了一个大型的小剧场，也让整个电影笼罩在粉红泡泡里，离实在世界距离甚远。她迫切需要宋佳带着两个“女儿”向世界还击，彰显个体独立，可还击的对象却选择极小概率的几个男性，他们必须能承受起女主的全部情绪和吐槽，他们要身姿更柔软态度更真诚负罪感更沉重，但我们知道这种羊驼化的男人有多么不真实，哪怕是上海自我过大过剩的的男人依然是主流中的主流。观看完除了另一种玛丽苏的幻想大女主，依然很难找到更贴切的词汇了，导演只能在自造的假场域内起舞。